Merci, chers lecteurs, merci. Vos attentions nous vont droit au coeur. Nous apprécions toutes les remarques constructives faites à propos de l'axe éditorial de ce journal ; malheureusement, les auteurs ont toujours eu la pudeur innocente de ne pas nous les dévoiler directement... Plus, avoir décoré nos casiers de confettis roses soigneusement élaborés à partir de votre hebdomadaire (dois-je encore dire adoré ?) nous comble de bonheur.
Certes, nous n'avons pas fait preuve de cette hypocrisie de bon aloi qui semble se manifester tout autour de nous, et pour laquelle il est de bon ton de s'opposer au gouvernement et à l'administration (quels qu'ils soient ?) et qui autorise plus les propos de type "enculer a sec" que "voulez vous m'épouser" et "St. Valentin" -dont la rudesse nous affole autant que vous-.
C'est pourquoi nous allons faire un mea culpa, en acceptant de suivre aveuglément tout conseil sur l'art de manier la langue de bois et, puisque cela ne vous suffira pas à vous convaincre de notre bonne foi, d'enseigner à tous les professeurs en herbe qui se seront gentiment proposés, quelques uns des secrets utiles de QuarkXPress que nous avons pu découvrir cette année.
Car, quelle que soit la médiocrité des rédacteurs, la qualité du BOcal tient de celle, sans cesse réaffirmée, des articles que vous voulez bien nous confier ; i.e. personne n'est irremplaçable.
Mais voyez comme la Russie est prospère depuis qu'elle fait entièrement confiance au libéralisme et au marché mondial ! Malheureusement, les Russes sont des ingrats, et au lieu de manifester leur reconnaissance votent pour les communistes. On comprend donc bien à quel point il serait antidémocratique d'organiser un référendum sur le passage à la monnaie unique. On peut à la rigueur consulter les peuples une fois (les Russes ont bien élu M. Eltsine), mais il est hautement dangereux de leur demander de se prononcer une nouvelle fois au vu des conséquences de leur premier vote.
Nous suggérons aux "hommes libres" de faire campagne pour que M. Chirac soit proclamé président à vie. Cela lui éviterait d'avoir un jour à rendre compte devant le peuple de ses promesses non tenues. Et ce serait conforme à leur conception de la démocratie; le peuple a voté, n'est-ce pas ? il n'avait qu'à réfléchir avant.
Quant à nous, vous l'aurez compris, notre conception de la démocratie et aussi de la prospérité n'est pas celle de ces hommes tellement libres qu'ils ont tous les courages, hors celui de signer leurs articles.
Non, rien de tout cela n'est satisfaisant ? C'est pourquoi je suis flatté de proposer comme nom au NIR mon nom, qui en son centre, contient celui de l'Ecole : Le coULMont. On pourra dire "Je vais dans la cuisine du Deuxième coULMont", ou "Les douches du Quatrième coULMont sont vraiment bien..."
Pour le MgthrM TrèsGrand,
Mais on pourrait au moins espérer qu'ici, dans l'enceinte de la Grande Ecole Normale Supérieure, qui produit l'Elite de la France, on nous laisserait enfin tranquille sans nous agresser par un bonheur obligatoire sous peine d'être hors-normes - et d'autant plus rejeté avec dégoût par tous ceux qui ne souffrent d'aucune douleur d'aucune sorte. Erreur, grave erreur! Le BOcal, image de l'Ecole, se fait l'écho de cette joie à laquelle, non! tout le monde n'a pas droit. Non, nous n'avons pas tous et toutes été "des valentins et des valentines savants et imaginatifs". Croyez-vous donc que la solitude n'existe pas ici? Je revendique mon droit à ne pas devoir feindre un bonheur qui n'est pas mien!
Contacter Charlie Gosse au 42.51.68.31
Il est des films dont il est difficile de parler au nom de plusieurs. Philippe Garrel est l'unique grand cinéaste français dont les débuts sont postérieurs à la Nouvelle Vague des années 60. Le seul à perpétuellement prendre des risques, à réinventer en permanence son cinéma, capable de se tenir aussi loin du mijoté franchouillard que des expériences gratuites et faciles, voire carrément fumeuses (le nullissime Kieslowski de Bleu), dont certains veulent faire l'avenir du "cinéma d'auteur", et cela sans même le secours de quelque médiatisation que ce soit (contrairement à Godard ou Pialat, pour prendre des cinéastes plus âgés).
Garrel est un cinéaste extraordinairement précoce : un premier court-métrage perdu à 14 ans, son premier long en 1967 , son premier chef-d'oeuvre en 1970 La Cicatrice intérieure ; il a alors 21 ans... Des débuts encore sous l'influence de Godard, les années soixante-dix sous le signe de Nico, sa compagne, chanteuse du Velvet Underground le groupe de Lou Reed et John Cale patronné par Andy Warhol. Andy Warhol dont il voit les films, qui l'impressionnent beaucoup. Garrel met au point son esthétique, récupérant des bouts de pellicule à droite et à gauche, faisant jouer ses amis (comme le fit Cassavetes quelques années auparavant), et surtout Nico que l'on vit dans (presque) tous ses films.
Une décennie chargée de films souvent bouleversants, toujours très étranges ; un cinéma "fauché, personnel et poétique" (Anne Wiazemski) qui continuera sous une autre forme après la séparation (1978) d'avec Nico. Ses films deviennent narratifs, moins marginaux, tout en préservant l'essentiel ce qui fait de lui un artiste unique : un cinéma de l'émotion, de la perception, de la sensation, de la sensibilité et de l'intelligence (ben oui, tout ça à la fois...) qu'aucun autre ne sait faire (je me répète...). Un cinéaste de l'intimité, de la pauvreté, de la minorité aussi (bien que contrairement à Fassbinder il ne s'intéresse pas aux minorités en général: il s'inscrit dans ce qu'il filme beaucoup de ses films sont autobiographiques).
L'Enfant secret, Elle a passe tant d'heures sous les sunlights, Rue Fontaine, Les Baisers de secours, Liberté la nuit, La Naissance de l'amour, sont les titres de quelques-uns de ses derniers films.
J'entends plus la guitare date de 1991 : c'est son avant-dernier film (le prochain sortira cette année), il raconte l'histoire d'une fille (Marianne Johanna Ter Steege) et d'un garçon (Paul Benoît Régent). Ils sont jeunes, ils sont underground, ils s'aiment, comme leur couple d'amis (un artiste cynique et sa compagne). Marianne prend de l'héroïne. Puis Marianne quitte Paul, l'autre couple ne tarde pas à se défaire (off). Paul a un enfant d'une autre femme (Brigitte Sy), leur vie se construit lorsque Marianne revient. Elle a tout arrêté, comprend Paul qui la fuit désormais pour garder sa bourgeoise. Elle repart. Paul n'assume pas sa vie bourgeoise (il a une maîtresse (Anouk Grinberg), commence à détester sa femme). Un jour, Paul rentre, et sa femme lui apprend que Marianne est morte (ce n'est qu'à la fin que l'on apprend que ce film est dédié à Nico, suicidée dans les années 80).
Voilà l'histoire, il ne reste plus qu'à voir le film. Il est très beau.
Mardi prochain, donc, 20h30 en salle Dussane.
Pour cela, il suffit de montrer sa carte et d'apporter une photo d'identité à la séance du mardi.
Après Peter Brook, Manoel de Oliveira, Ingmar Bergman, Luis Buñuel, Joseph Losey et Théo Angelopoulos, cette année est consacrée à Andrzej Wajda, et à Fédor M. Dostoïevski. Plus de 80 films devraient être diffusés, du 20 mars au 5 avril.
A suivre...
Contacts / Dominique Bax - Marie Pierre Warnault, Tél : 48 30 32 87 & 41 60 00 71.
Rédacteurs en chefs : Cécile et JM
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